抒情段落中标注dolce，但具体究竟如何弹出dolce的感觉？

谢邀。

弹琴多年，阅谱甚多，从巴洛克一直到近现代音乐中，无论任何乐派任何作曲家的作品，我没有过印象看到过某一个谱例中有dolce和mf以上的力度同时标记出来。可以说，大声的dolce是不存在的，一旦dolce弹的大声就变成了espressivo。所以dolce的一个重要特点首先是声音不能大。

在音乐术语中，区分dolce和espressivo是一个有趣的事情。这两个属于经常会比较相像，尤其是在“弱”的力度当中。贝多芬曾经在自己的书稿（也可能是信件）中提到过，当出现espressivo的标记的时候，表演的速度应当慢下来一点。我不知道他有没有说过标记dolce的时候应该如何，但是似乎可能标记dolce的段落不应该有和明显的速度变化，当然在标记dolce的位置稍微有一个rubato也可能是可行的。dolce为了区别于espressivo，速度不应该过于缓慢，应该比较舒适。

如果dolce是标记在全曲开始的时候，基本上它是一个音乐性格的描述。但是如果dolce标记在曲子的中间的话，说明前一句比较non dolce一些。这大概是题主最想知道的事情，在出现了dolce以后应该如何弹奏呢？

dolce（温柔甜美）是一种意境，一种状态。这个状态比较平静，所以音乐不太可能有比较大的起伏，这样的话使用很多的渐强渐弱就是不好的做法。除去音量以外，同时出现的音（和弦和音）的音量比例关系也可以变化，从而调节出温柔的感觉。比如，减少外声部的音量，让和弦内所有的音的音量相对比较一致，这样虽然旋律不会很突出，但是声音的棱角也会被磨平不少。内声部，尤其是有能够构成2度、3度的音程都应该声音更加均匀，使得内声部比较丰实。这样的话，在一个P的环境下，总是可以得到相对比较dolce的感觉。

题主给的谱例中的dolce和我以上说的内容虽然相符，但是另有含义。在这个有dolce标记的地方是一个离调和弦，在音响上是比较新奇的。如果在这个和弦的位置不标记dolce的话，这个和弦和容易会被理解为“惊讶”，演奏者一定会强调这个离调的和弦，那么这一句的音量会比前一句稍微的大一点点。然而有了这个dolce的标记，演奏者一定会比较小心的对待这个和弦，使得这个和弦不会突兀并可以更好的连接到下一个和声上去，整个乐句会显得piu P（或piu PP）一些。

在这个状况下，为了应对音乐可能发生的“歧义”，dolce更多的是一种对音乐色彩理解的指向标识，强调作曲家对这个和弦含义（情绪）的说明。